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耶鲁女神楚晗谈音乐特长生申请(二)

2018-08-21

上次,耶鲁学姐张楚晗向我们分享了艺术留学生留学的优势,于是有一大部分艺术小伙伴便开始规划起了留学的事!但是规划期中却迷茫无方向,音乐特长生又应该做哪些准备呢?那么今天耶鲁女神学姐再给你支支招哦!


音乐特长生留学如何做准备


耶鲁女神学姐分享

规划期如何充分准备


音乐特长生在规划期能够做哪些比较充分的准备来提升综合竞争能力呢?首先第一点是我个人认为有两个概念是值得探讨的:长期管理规划与短期基准设定这两方面要结合得很好所谓的长期管理规划主要有以下几方面。


第一大方面就是要做到取舍有度


音乐节


申请大学的前几年应选含金量比较大的音乐课外活动参加,比如每年夏天有许多音乐节尤其是国外比较有名的音乐节比如Aspen, Tanglewood或者Baldwin都是需要提前规划并做一系列申请准备,申请难度比较高。


参加音乐节对音乐特长生综合素质的提高很有帮助,我个人也曾在高中参加过不少音乐节,我觉得这些音乐节使我在短时间内琴技大涨,也为我提供了与知名教授直接面对面接触的机会,与不同国家的peers有许多交流。


比赛


除了音乐节外,还有比赛这样的机会。我个人认为参加比赛的压力要比音乐节大很多,因为比赛是用更硬性的指标来衡量演奏水准以及曲目准备程度如何。比赛时精神需要高度集中,一般会有三周到一个月的时间注意力会完全放在演奏或比赛的精神状态上。但是准备比赛对琴技及整个音乐实力的提升有非常大的帮助,而且如果比较幸运,在高三前就已在国际比赛中崭露头角的话,这将对大学的申请有着巨大提升,也就是说如果在比赛中取得较好的奖项,这个奖项可以作为你在申请大学时extracurricular方面最大的亮点来展示。


各式各样的演出


  除此之外,我觉得还应多参加各式各样的演出。演出不一定局限于独奏,虽然我觉得独奏非常重要,需要有这些音乐会来展现自己全方位的水准。但同时尤其是弦乐和管乐的同学,一定要长期参加乐团或者室内乐表演。这些乐团的commitments不仅会让你在团队协助方面得到很多锻炼,同时也会为你今后继续在大学里参加乐团起到非常好的铺垫作用。招生官看到你长期参加乐团,也会对你在音乐上的投入有更立体的认知。



如果你是学作曲的同学,我觉得应从尽早开始规划和积累你的作曲集,就是每月每年都给自己设定一个benchmark,不断提升自己在作曲方面的技能,积累到一个力所能及但是又可以挑战自己的高度。 如果是学声乐的同学,我觉得合唱团的经历,独唱的经历,包括跟钢琴家在一起合作的经历,这些经历都非常宝贵,而且是需要条例规划慢慢积累出来的。


总之,音乐教育上的铺垫和规划都不能一蹴而就,而是一个细水长流的积累过程。因为之前提到的每一项活动,都是需要比较长期的积累才能取得一定的成功或有一定的展现。



第二方面是音乐教育的广度与深度。


如果说刚才提到的那些更像是硬实力,整体音乐素养的提升就是软实力。作为一名音乐特长生,我们要在音乐上追求更高的musicianship。在这当中,我们应该做哪些工作呢?

    

音乐历史和音乐理论方面的能力


首先第一点我觉得要补充自己在音乐历史和音乐理论方面的能力。进入大学后,我深刻地意识到它们对我的演奏有着直接的影响和提升。在大学里我非常有幸地可以学到一些知名教授上的历史课,这对我进一步理解曲子的内涵,包括分析大师的演奏,怎样去学习并且自己怎样有创造力地把音乐中的内涵表达出来都有很大帮助。

音乐理论知识同时也非常重要,如果你想成为更加出色的音乐家,理论知识就像是你的foundation,像大楼的基底一样,只有基地扎实了,才能为为各方面的音乐理解提供知识储备。



要增加音乐理论和历史上做知识储备,我觉得有几大渠道。

第一大渠道是大量地阅读这方面的书籍,尤其再音乐历史方面比如说十八世纪、十九世纪、二十世纪每一百年都会有相关的textbooks,包括一些专家写的书籍。 


第二个途径,尤其是音乐理论我觉得可以去参加一些课程,现在有一些online courses在线课程教授这方面的内容,同时也可以去找这方面的老师。棒呆音乐导师也会offer一定的带有个人定制化课程的可能性。


 还有一个观念我想在这里提出,叫做music citizenship,音乐公民。因为我知道不是所有学音乐的孩子都想或能成为朗朗或李云迪,但我认为每个人都有资格或权利成为音乐公民。所谓音乐公民就是我们发挥自己音乐上的才能去给世界带来更多美好,或者去做更多音乐教育或音乐公益方面的努力。在这方面做一些research program比如民俗音乐的保留项目,包括做一些音乐教育方面的公益性活动都会提升你的音乐技能,也会对你的profile上有非常大的帮助和加分点。



短期基准设定的概念


 那么现在我来讲一讲短期基准设定的概念。我觉得首先学音乐的同学有一位好的老师是很重要的。如何与老师保持高频率高深度的沟通是一个非常关键的问题。我个人坚信在学音乐的过程中,一定要跟给你上private lesson的这位老师保持非常positive和良性的沟通,而且需要跟他们不断进行互动。相较于乐器教学老师,我觉得棒呆的音乐导师会更多侧重于全方位的音乐教学,并且会把孩子音乐教学上的规划与学术规划做一个更全方面的评估和跟进。


在刚才的演讲过程中我也提到学习音乐是一个非常漫长的过程,而且需要非常严密的规划和长期的准备。这个过程如何去进行一些有战略性的取舍,去选择哪一些高质量、孩子又喜欢的音乐活动,去做哪些知识方面的储备,不止是在乐器表演这个层面,可能更多是在对音乐美的理解,包括对音乐的历史和理论的知识储备量,包括后期如何平衡学术与音乐,包括其他课外活动上的efforts,我觉得棒呆的音乐导师会在这方面跟家长和孩子做更多的交流。


 同时我建议大家在每周或每月记录自己学琴或作曲的总结,来跟进自己在音乐上的成长。学音乐是一段比较孤单的旅程,往往是一个人一对一和自己的乐器老师合作,很少会有第三双耳朵来听到你的演奏,与你推心置腹地交流。因此,在这个过程中得到全方位的反馈非常重要。



总体来说在规划期我们要做到非常有条理性,有战略性地去布局一些高含金量的音乐课外活动,同时全面提升自己的音乐素养,并且做好短期基准设定。而这是个细水长流的过程,不能够一蹴而就。



听了耶鲁女神学姐的分享,你是不是信心倍增呢?去美国大学艺术殿堂接触多元,前沿,历史文化沉淀厚重的西方音乐是不是你心中最美好的夙愿呢?欢迎联系我们吧!


耶鲁女神张楚晗

张楚晗,耶鲁大学本科历史学士学位与耶鲁音乐学院钢琴表演硕士学位。在读大学之前,张楚晗在上海音乐学院附小附中学习九年,师从孙韵教授,期间获得十八次学校奖学金并多次获得上海市奖学金。之后考取了包括Juilliard, New England, Eastman等七所美国顶尖音乐学院并获得奖学金,最后选择耶鲁大学学习历史,并继续跟随耶鲁音乐学院副院长Melvin Chen学琴。


张楚晗6岁获得“大世界吉尼斯儿童音乐记忆之最”, 9岁举办首次个人独奏音乐会,12岁与乐团合作《门德尔松第一钢琴协奏曲》。她在2001-2015期间参加了众多国际国内钢琴比赛并获得奖项,其中包括英国利兹比赛,舒曼国际青少年钢琴比赛,上海国际钢琴比赛等。2015年张楚晗参加第十七届肖邦国际钢琴比赛,经过三轮初选,从554名参赛者中脱颖而出进入了最终的78名参赛者。她的演出足迹遍布中国,美国,英国,法国,意大利,波兰和德国,参加了包括美国Hotchkiss, 意大利Amalfi, 西班牙Gijon等众多国际音乐节。她的钢琴演奏专辑包括2013年推出的“The Moments”以及2016年的“Chopin”。


作为一名接受过国内音乐专业院校培养和美国博雅教育的钢琴家,张楚晗对音乐与人文以及科技领域的融合充满热情。她与刘娃,Sam Wu共同创作的Tree of Life, Still 等跨界作品获得了耶鲁大学“创新艺术奖”和 “跨界艺术作品奖”,其中Still在哈佛大学Arts First艺术节和木木美术馆得到观众广泛好评。她也曾有幸多次得到诸如Robert McDonald、傅聪、Arie Vardi 等大师指点。



接下来张楚晗学姐会继续向我们分享《申请期如何厚积薄发,将音乐和学术紧密结合,相互促进》的相关问题,敬请期待!



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